В начале XVI века, когда появилась династия Шейбанидов, потребовались новые художественные методы и средства выражения. Миниатюры того времени характеризуются лапидарными техниками, сдержанным выражением, строгостью цветовой композиции и присутствием нескольких персонажей с ярко выраженными тюркскими этническими особенностями в одежде; действие разворачивается в бедных степных или горных ландшафтах, иногда рядом с палаткой или юртой, но не внутри дворцового интерьера или на фоне цветущего сада. Иллюстрации в рукописи № 5364 панегирической поэмы «Фатх-наме», написанной малоизвестным поэтом Шади, прославляющей Шейбани-хана и его действия, представляют собой одну из самых ранних миниатюр школы Мавераннахра XVI века.
Рукопись и миниатюры были завершены до 1507 года, когда Шейбани-хан захватил Герат. Здесь можно увидеть те же черты, которые характеризуют это направление миниатюрного искусства: рукопись «Анвар-и сухайли» (инв. № 9109) – творения одного из ташкентских миниатюристов. Эта работа является интерпретацией антологии индийской книги «Панчатантра», в которой содержится множество басен с участием людей и животных. Миниатюрист выбрал предметы из самых поучительных историй в книге. Миниатюры не слишком ярко окрашены; количество фигур невелико, и они нарисованы на фоне пологих холмов и золотого неба с облачками. Стилистически они близки к иллюстрациям копии «Хамсы» Навои 1521–1522 гг., сделанной для правителя Ташкентской области Кельды-Мухаммада. Сейчас она находится в собрании Государственной национальной библиотеки России в Санкт-Петербурге.
В середине XVI века возрос интерес к естественным наукам, что нашло отражение в создании специальных трактатов, в том числе иллюстрированных рукописей. Уникальной среди них является рукопись по фармакопее «Ихтиярат-и бадии» 948 г.х./1541 г. (инв. № 1598 г.), вероятно, сделанной в Бухаре и богато иллюстрированной. Это научный трактат, содержащий более шестисот изображений. В большинстве случаев они представляют собой не столько произведения искусства, сколько натуральные репродукции растений, животных, минералов и сосудов, относящихся к предмету фармакопеи, описанному в тексте. Несмотря на то, что некоторые фанатики вымарали все головы животных, все еще очевидно, что художник был высококвалифицированным рисовальщиком, способным создавать плавные линии и точные пропорции птиц и животных. Он прекрасно знал их виды, позы, движения, а в случае неизвестных или фантастических существ (крокодилов, носорогов, драконов) он применял полет своей фантазии. В рукописи много реальных предметов той далекой эпохи – костюмы (помимо обычной одежды, специальная «теплая одежда для больного»), сосуды (бело-синие графины, имитирующие китайский фарфор, тарелки, специальные графины для масла, «симоб-кузача» для хранения ртути, металлическая посуда различной формы), печи для выплавки и изготовления металлов и т. д.
Художники, следуя традиции Герата, создали рукопись «Китаб-и шикар-наме» в 960 г.х./1553 г. (инв. № 3704). Эта работа по зоологии, где, как и в предыдущей рукописи, картины играют роль дополнительных иллюстраций к тексту. Между тем, миниатюрист демонстрирует не только глубокое знание внешнего вида животных, но также их привычки и позы.
Многие птицы – городская ласточка, журавль и другие – тянутся в полете и являются в точности типичными для своего вида. Отлично нарисована благородная лошадь; гибкий лев в гордой позе; леопард проницателен. Все это свидетельствует о совершенных наблюдательных способностях художника-анималиста, чьи тонко нарисованные миниатюры напоминают работы миниатюриста Рустамбека в гератской копии «Калилы и Димны».
Подробнее об экспонатах Института востоковедения имени Абу Райхана Беруни Академии наук Республики Узбекистан читайте в книге-альбоме «Собрание Института востоковедения имени Абу Райхана Беруни Академии наук Республики Узбекистан. Часть пятая. Миниатюра и каллиграфия» (XXV том) серии «Культурное наследие Узбекистана в собраниях мира».
Основным спонсором проекта является нефтесервисная компания Eriell-Group.
Стили миниатюры XVI века на Востоке (IV часть)
В то же время в центральноазиатских мастерских развивалось собственное художественное направление, отличающееся по стилю и духу от гератской школы.